› PETER LINDENBERG

Grasgewitter reloaded

Site-spezifische Installation
Holzbalken, Eisenrohre

THE MESSAGE

Eine kleine Betrachtung der aquabitArt-Galerie

Unten, am Ende der berühmten Auguststraße, die in Berlin als eine der Galeriemeilen gilt, befindet sich die Galerie aquabitArt. Schon fast aus dem Blick – „Ist da noch was?“, werden sich viele Galerie-hopper gefragt haben. Ja natürlich, da sind immer sehr interessante Ausstellungen! Der kleine Raum mit der riesigen Fensterscheibe wird fast immer als “Raum” bespielt. Selten gibt es klassisch aufgehängte Bilder. Meist wird das Volumen als Installationskörper gesehen, der selbst eine Einheit mit den Kunstwerken bildet.

Zumindest sehe ich das so. Ich kenne Irina schon länger als ihre Galerie, ich fand es ist ein wunderbarer Schritt, neben ihrer architektonischen Praxis einen Kunstraum zu entwickeln. So wie sie das macht, haben sieviel gemeinsam. Sie sieht die Galerie immer als einen eigenständigen Raum-Körper, der die Kunstwerke, Gemälde oder Skulpturen in unterschiedlichen Proportionen präsentiert.

Irina hat mich mehrmals zu Einzelausstellungen eingeladen. Das erste Mal mit einer Skulptur, die fast den ganzen Raum ausfüllte. 4 Meter hoch, nahm das „Grasgewitter“ die Besucher in andere Dimensionen mit (sie fühlten sich kleiner?). Jetzt, nach 11 Jahren, ist das “Grasgewitter reloaded” wirklich hoch gewachsen!

Anschließend habe ich hauptsächlich Gemälde bei ihr gezeigt. Immer waren die Werke als Installation spannend ausgerichtet. Auch gegen die Blickrichtung.

Wir machen weiter!Und es lohnt sich immer, noch einen Schritt weiter zu gehen – fast bis zum Ende der Auguststraße. Peter Lindenberg, 05.06.2020

Peter Lindenberg, 05.06.2020

› MARGARET HUNTER

Dance

Öl auf Leinwand
2004
100 x 80cm

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THE MESSAGE

Das Leben des Künstlers und Galeristen kann prekär sein. Nichts ist für beide von uns gesichert: Überleben und Erfolg sind daher bedeutende Errungenschaften.

In der heutigen Zeit der sozialen Distanzierung und Unsicherheit hat Irina Ilieva ihr beachtliches Wissen und Talent eingesetzt, um eine virtuelle Ausstellung, eine Online-Plattform, aufzubauen, um die Werke ihrer Künstler der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Irinas Loyalität und das Vertrauen, das sie in ihre Künstler bewahrt hat, ist ein wertvolles Geschenk. In einer sich schnell verändernden Kunstwelt mit oft oberflächlichen und vergänglichen Werten ist es ein Zeugnis dafür, dass Irina 11 Jahre in ihrer Galerie in der Auguststrasse feiert.

Der Akt zweier Menschen in einem Tanz veranschaulicht die zwischen Galeristin und Künstlerin geforderten Eigenschaften: Vertrauen, Respekt und Zuversicht. Da ich wusste, dass Irina eine talentierte und leidenschaftliche Tangotänzerin ist, habe ich mich entschieden, mein Gemälde Dance/Tanz als Spiegel unserer sich gegenseitig unterstützenden Beziehung zu zeigen.

Margaret Hunter, Juni 2020

› HUGO STUBER

VIDEOINSTALLATION

Holzschnitt aus Pappelvollholz

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THE MESSAGE

Nach 11 Jahren als Kunstgalerie in der Augustraße 35 in Berlin-Mitte, die Kunstwerke “physisch” in den Galerieräumen zeigt, und nach insgesamt 17 Jahren nach ihrer Gründung als “Online-Galerie” findet nun eine temporäre Rückkehr in die “Online-Welt” statt.

Zur Zeit der “Krone”, wenn wir uns in einem erzwungenen (auch spirituellen) Rückzug befinden, wird vieles von dem, was wir jetzt tun, virtuell.
Wo bleibt unser Bedürfnis nach physischem Kontakt, als physische, zum Teil materielle Lebewesen?

1998 kam ich nach Berlin, um mein Studium an der UdK (damals noch “Hochschule der Künste”) abzuschließen. Ich kam aus Bilbao und war begeistert von Berlin, von einer Stadt, die mir die Moderne in ihrer ganzen Pracht zeigte. Die Kunstwelt sprudelte vor Technik, eine große Schar der Kunstwerke war damals mit hochspezialisierter Elektronik und Computertechnik ausgestattet, Kunst & Technik war das Motto, war sogar der Name eines in Mitte stehenden Berliner Clubs. Auch ich wollte ein Teil davon sein und begann, mich mit dieser technologischen Welt zu befassen.

Um die Jahrhundertwende hatten wir damals die größte Ausstellung meines Lebens organisiert. Es war das sehnlichst erwartete Jahr 2000, das Internet hatte wirklich begonnen, der “Dot-Com-Rausch” war geboren, jeder wollte eine Internet-Präsenz haben, jeder wollte etwas mit der virtuellen Welt zu tun haben; auch ich. Nun, als ich mich an die Arbeit machte, fand ich in so vielen Kunstarbeiten eine Leere, die durch die hervorragende Technologie ersetzt werden wollte, schaffte es aber nicht. Das brachte mich dazu, eine Verbindung zu dieser Technologie und dieser möglichen Leere herzustellen.

So entstand die “VIDEOINSTALLATION” – ein Titelvorschlag von Professor Heinz Emigholz, den ich sofort als sehr passend empfand. Der Titel ist ein generisches Wort, ein Verweis auf eine Art von Kunstwerk, das in dieser Arbeit metaphorisch angesprochen wird. Eine Videoinstallation, bei der es nicht um eine Konstruktion aus elektronischen und Computerkomponenten geht, sondern um die Form selbst, die diese Konstruktion selbst interpretiert. Daher findet man ironischerweise keine eigentliche Videoinstallation, sondern 4 in Holz geschnitzte Monitore, 40x40x40cm, auf 4 weißen Sockeln. Einer der Monitore wurde 2001 aus meinem Atelier gestohlen, und so wurde die “VIDEOINSTALLATION” in 3 Einzelteile zerlegt. Im Jahr 2020 tragen sie als einzelne Unikate stoisch die Laufschrift der Zeit ..

Mit diesem Bezug auf die virtuelle Welt durch ein Werk aus reiner organischer Materie, trägt “VIDEOINSTALLATION” bei, einen Zyklus der Galerie von “online” zu “offline” und wieder “online” zu schließen.

Hugo Stuber, im Juni 2020

› PAULA KLIEN

Batismo

Chinesische Tinte auf Papier
114 x 145 cm
2019

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THE MESSAGE

Batismo oder Taufe auf Deutsch ist der Titel des Kunstwerks, das ich für die Online-Gruppenausstellung 11 Jahre aquabitArt ausgewählt habe. Es besteht aus zwei Teilen – dem Kunstwerk selbst und einer Videokunst-Performance, die den Prozess des Malens in einem Fluss im brasilianischen Bundesstaat Rio de Janeiro dokumentiert. Es wurde aus chinesischer Tinte auf Papier geschaffen und unter einem kalten Wasserstrahl auf einen Steinschleim gemalt.

Der Grund für meine Auswahl ist, dass es sich auf die Galerie und ihren Namen aquabitArt bezieht.
“Aqua” steht für das Grundelement in der Natur und “Bit” – für das Grundelement in der künstlichen Intelligenz.
Mein gesamtes Werk bezieht sich auf die Galerie, aber besonders bei diesem Stück liegt der Bezug im Schöpfungsprozess. Ich beschloss, mit Wasser (Aqua) zu arbeiten, um mit seinen fließenden und befreienden Eigenschaften zu spielen, im Gegensatz zu der menschlichen Kontrollbesessenheit. Und für mich liegt die Kontrolle im “Bit“.

Herzlichen Glückwunsch zum 11. Geburtstag der aquabitArt Galerie!

Paula Klien, Juni 2020

› SEBASTIAN HÄGER

bkdbrw

Edition 1/7 + 1 AP
Direktdruck auf
Alu Dibond®, 6/0, 5 mm,
wetterbeständig und UV-
beständig
140 x 200
2019

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THE MESSAGE

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Overexcited 2009

A vivid art talks

despite the tango
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Sebastian Häger, July 2020

POREN HUANG

Waiting

Sculpture Bronze
Edition 8
51 × 72 × 126 cm
2005

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THE MESSAGE

After Chinese New Year was celebrated in January, the coronavirus pandemic (COVID-19) broke out. The world we have grown to know and love changed ever since. We were forced to quarantine and stay isolated. Social distancing was implemented, and we were suddenly torn away from loved ones. It was and still is an ongoing tragic event.

I have known Irina Ilieva since 2016 and she has been nothing but supportive. Besides frequently mounting solo exhibitions at the gallery, she also seeks collaboration and exhibition opportunities outside the venue, such as collaborating with Deutsche Bank Ludwigsfelde-Berlin and Gallery Weekend Berlin. This year, Irina applied her extraordinary talent and incredible knowledge to construct a virtual exhibition. It is an online platform where the public can enjoy the artworks displayed by her artists in the safety of their own homes.

Waiting is one of the earliest works of The Dog’s Notes series. A human’s best friend always behaves, waits patiently and seizes the opportunity to showcase its talents. There is a pointy spot on the top of Waiting’s head, which represents charisma and wisdom. Thus, most of my later works have this feature. I believe we must be prepared every day and be ready to go at a moment’s notice because there are so many wonderful opportunities waiting to be seized.

Through my art, I hope my works can spread positive thoughts and energies to
everyone. I believe the coronavirus pandemic will eventually be over soon. As our
lives return to normal, I hope humanity has learnt valuable lessons, our souls
cleansed, and have evolved into a better version of ourselves.

Huang Poren, June 2020

› WILFRIED HABRICH

Übergang in die 3. Dimension

Gemälde, Gedicht, Video

Mischtechnik, 102 x 48 cm
2020

Zwei Farben

Es gibt nur zwei Farben – das Schwarz und die Linie.
Sagt der Raum zur Linie, führe mich nicht in die Irre.
Das Schwarz hängt wie Lehm in den Stangen, die leicht im Wind schwanken.
Die Linien überlagern, verdichten sich, verklumpen wie Flächen, die die Spuren heilen.

Wilfried Habrich, im Juli 2020

THE MESSAGE

Liebe Irina,

herzlichen Glückwunsch zum 11. Jahrestag der Galerie in der Auguststraße, vielen Dank dafür.
Als alter Freund wünsche ich Dir weiterhin alles Gute und viel Erfolg.
In meiner Kunst hat mich immer das Verhältnis von Fläche und Raum interessiert und das spürt man glaube ich auch im Bild “Übergang in die 3. Dimension”.
Da Du auch in der Architektur zu Hause bist, dachte ich mir, dass gerade dieses Bild gut in Deine Galerie passt.

Liebe Grüße, Wilfried Habrich

› ANNETTE SELLE

Anderswo

Öl auf Leinwand
100x140cm
2020

THE MESSAGE

Die Wasserlandschaft eines unbestimmbaren Ortes. Alles schwebt und doch hält etwas hier die Welt zusammen.

Für mich hat der kleine weiße Galerieraum mit der Öffnung in die zweite Ebene eine große skulpturale Wirkung. Ich bin sehr gespannt auf das Zusammenspiel mit meinem Bild. Einige Male in den letzten Jahren habe ich erleben dürfen, wie meine Kunst hier zum Klingen gebracht wurde und wie sie dem Raum eine weitere Dimension verleiht.

Liebe Irina, ich gratuliere dir zu diesem Ort, den du entdeckt hast und nun schon seit 11 Jahren bespielst. Auf in die nächsten 11 Jahre! Ich freue mich auf viele neue Kunstgenüsse in der Auguststraße.

Annette Selle, Juli 2020